Ascolto Cantato - Alberto Ezzu

(da Il Giornale della Musica, ottobre 2006)

"Balsami sonori Un libro di Alberto Ezzu e Roberto Messaglia sull’esperienza musicoterapeutica "
di
Monica Luccisani

L’ambito sonoro è un ambito di relazione, dal ventre materno alla cultura sociale o privata»  Fra le oltre cinquanta scuole di musicoterapia in Italia, quella di Torino è una delle più importanti, conducendo parallelamente ricerca, formazione e applicazione: è il Centro di Musicoterapia di Rolando Benenzon, massima autorità mondiale, fondatore e supervisore delle associazioni di musicoterapia in molti paesi dell’America Latina e dell’Europa. Legati al Centro Benenzon sono gli autori di Introduzione alla Musicoterapia (edizione Musica Practica): Alberto Ezzu (musicista e musicoterapeuta, socio fondatore del centro, responsabile della formazione e del tirocinio) e Roberto Messaglia (psichiatra, psicoterapeuta e musicoterapeuta, reponsabile della ricerca). Professor Ezzu, come è strutturato e a chi è rivolto questo libro? «È il primo volume di una collana e si compone di cinque sezioni: storia, fondamenti, modelli, dalla musicoterapia recettiva a quella attiva, applicazioni cliniche e un glossario, oltre a un’importante sezione bibliografica.Un testo di cui c’era bisogno. La letteratura in questo campo è vastissima, ma nella maggioranza dei casi è dedicata ad argomenti o settori specifici di applicazione clinica o di metodologia. Questo manuale intende offrire un’introduzione storica, filosofica e scientifica alla materia nei suoi aspetti generali. Pensato come manuale didattico, è rivolto a un ampio spettro di lettori: dal musicista al medico a chiunque sia interessato ad approfondire l’argomento muovendosi consapevolmente, ordinando o riordinando idee e soprattutto cancellando pregiudizi». Che cos’è “musicoterapia”? L’effetto di suono e vibrazione sull’organismo malato oppure l’intervento psicosomatico del dato emozionale della musica? «Sono definizioni piuttosto vere entrambe, ma vanno completate. Occorre superare l’idea che psiche e corpo siano separati. L’influenza reciproca è sperimentata nella vita quotidiana, e sul dato empirico bisogna costruire una metodologia di intervento che abbia validità scientifica. Alla necessità di impiantare la musicoterapia sul rapporto tra fisicità e mente si aggiunge il bisogno di instaurare una relazione paziente-terapeuta, basata sull’elemento che rende dinamica questa relazione: la musica, fatta di suono, ritmo, movimento. La vita ci insegna che la musica è tra i primi ambiti di relazione umana: dal suono liquido nel ventre materno al proprio battito cardiaco, dalle melodie pentatoniche delle ninnananne di tutto il mondo ai fenomeni sonori nel nostro habitat, fino alla nascita di una cultura musicale, sociale o privata, consapevole». Verso quali patologie ein quali contesti si applica la musicoterapia? «Il primo fronte è stato l’autismo, nella maggioranza dei casi a contatto con i bambini. Poi si è passati all’alzheimer, varie forme di handicap, malattie neurologiche e di interesse psichiatrico e infine il coma.Eccetto quest’ultimo caso, l’assunto di base è la consapevolezza della relazione paziente-musicoterapista. La nostra identità sonora riguarda una sfera universale di fenomeni, poi una dimensione gestaltica e infine culturale, individuale o sociale. Nel coma la coscienza della relazione è commisurata alle reazioni epidermiche ed è importante svolgere un’indagine ricognitiva sull’identità sonora del soggetto. Il contesto ideale è un luogo protetto, lontano da contaminazioni esterne. Nella realtà però si lavora in qualsiasi situazione, cercando di creare un contesto non verbale, dove anche la parola ha come principale valenza l’aspetto fonetico». Qual’è il rapporto del musicista con la disciplina dellamusicoterapia? «La mia esperienza personale, essendo musicista, è quella di conferire alla musica meno autoreferenzialità possibile, rendendomi conto di quanto invece rappresenti un potenziale di relazione attiva e di beneficio comunitario. Un punto di vista che nella tradizione musicale indiana aveva già principi solidi e che certo non nega il valore estetico dell’attività di un musicista ma vi affianca quello terapeutico, se non addirittura quello più decisamente etico».

(dal Sito della Provincia di Torino, pagina dell'editoria locale a cura di Emma Dovano. http://www.provincia.torino.it/editoria_locale/index.htm , 16 ottobre 2006)

La nostra identità sonora Primo libro della collana del Centro di Musicoterapia Benenzon Italia a cura della casa editrice Musica Practica, scritto da Alberto Ezzu, musicista e da Roberto Messaglia medico psichiatra, entrambi musicoterapisti. La prima parte è sulla storia della musicoterapica dalla mitologia al cinema, dal medioevo a oggi, poi i fondamenti della ricerca, il suono, dalla percezione alla elaborazione, i modelli psicodinamici di Freud e Jung. Nella terza parte e nella quarta i vari modelli di musicoterapia e le applicazioni nella clinica. Nel modello Benenzon si lavora sul principio dell'ISO, l'Identità Sonora che ci identifica e ci caratterizza, che riassume in sé quello che ci è stato trasmesso e quello che abbiamo acquisito con esperienze di vita sociale e culturale, comprese le ninne-nanne cullate e canticchiate, il suono dell'acqua e del vento, il ritmo del camminare sentito quando eravamo portati in braccio. Da qui, dalla nostra identità sonora, una comunicazione tra individui e una relazione che può permettere un cambiamento o almeno ci può provare. Lo strumento musicale in questa terapia è oggetto intermediario : “incorporato, di sperimentazione, catartico, difensivo” in grado di diventare un'estensione, un ampliamento dei due legati dalla relazione. Un filo, un legame che va oltre la parola, “l'infinito mondo del non-verbale”. Un testo molto utile anche per i non addetti, uno strumento di prima conoscenza e anche manuale di consultazione. Imponente la bibliografia: più di duecentocinquanta testi consultati –e consigliati per approfondimenti. Più 33 siti internet. A fine libro, un glossario importante da Alchimia a Zona intermedia di Winnicott, la zona del gioco infantile “…una zona neutrale di esperienze che non verrà messa in discussione”, forse la linea di partenza della relazione bambino-mondo. Libro molto molto interessante. (ed)

(da http://musicaclassica.biblio-net.com/artman/publish/news1199.shtml , 26 aprile 2006)

"Un’ introduzione alla Musicoterapia"
di
Sandra Masci

 Il volume si presenta come un manuale che in maniera accurata e approfondita attraversa le varie regioni attinenti la disciplina musicoterapica. La parte storica che spazia dal libro della genesi, ai Veda, fino allo Sciamanismo, con sensibili riferimenti all’uso del musicale nel cinema, oltre ad essere esaustiva ed attenta nella sua trattazione, risulta gradevole per la capacità degli autori di offrire al lettore continui rimandi e citazioni che rendono dinamica tutta l’area storica, arricchita tra l’altro da una significativa bibliografia. La seconda parte dedicata ai Fondamenti della Musicoterapia, dopo aver rivisitato in veste attuale le varie questioni relative alla disciplina – il binomio scienza/arte, la formazione, la supervisione e la ricerca – analizza l’aspetto acustico del suono, mettendo in relazione gli aspetti della percezione e dell’elaborazione e presentando il modello psicodinamico. Se nella prima parte del volume sono presentati due grandi indirizzi relativi ai numerosi modelli musicoterapici - uno orientato alle proprietà acustiche del suono e ai suoi effetti sulla materia, l’altro che utilizza musica pre-confezionata attribuendole significati psicologici ben precisi - nella terza parte vengono esposti i cinque modelli riconosciuti nel IX Congresso di Musicoterapia di Washington (1999), due dei quali fanno riferimento al metodo recettivo e tre a quello attivo. Completa il testo l’esposizione di altri modelli che integrano diverse tecniche applicative e che promuovono la musicoterapia nel più ampio ambito delle artiterapie. L’ultima parte del testo, dedicata alle applicazioni cliniche della musicoterapia, esplora tra gli altri, anche campi nei quali le esperienze maturate nel nostro Paese sono meno numerose e il cui sviluppo è relativamente più recente. Conclude il volume un utile glossario dal quale il lettore potrà partire per ulteriori approfondimenti, unitamente ad un elenco di risorse web. Il testo, uno dei più completi nel suo genere, è fruibile non solo dai professionisti del settore ma anche da tutti coloro che sono interessati ad approfondire l’argomento, proprio per la scorrevolezza della scrittura e la capacità di sintesi degli autori.

(da La Stampa, 13 maggio 2006)

"Ecco il bello della musica terapeutica"
di
Irene Galbiati

 Ciascuno di noi ha un corredo sonoro - una nenia, una melodia, il ticchettio della pioggia che evoca sensazioni e ricordi. Il suono ha anche il potere di esercitare pulsioni sul corpo rilassando i muscoli oppure sollecitandoli fino alla frenesia (la taranta) o ad un rapporto fisico intenso come quello di un suonatore con il suo strumento (ricordate Jimi Hendrix?) fino ad arrivare ad una dimensione metafisica (presente in molte culture orientali, africane, aborigene). Sulle premesse delle «capacità» del suono è stata sviluppata da varie scuole di pensiero la musicoterapia che ha origini primitive e utilizza il suono come «cura» attraverso l'ascolto passivo con la produzione di suoni. Qui i pazienti vengono messi nella condizione di suonare semplici strumenti musicali a corda o a percussione talvolta soltanto battere le mani. Importante non è l'abilità ma il metodo che serve per individuare le «identità sonore» dell'individuo: la «musica» che ciascuno di noi si porta dentro come un codice genetico ma anche come esperienza che comincia dall'età fetale. La musicoterapia riesce in qualche modo a riorganizzare le emozioni a ricostruire ciò che si è vissuto e che non si ricorda più: il suono riporta a galla frammenti biografici che possono suscitare reazioni utili alla comprensione delle problematiche. Il campo di applicazione è vastissimo: con persone che hanno disturbi autistici e che vivono un proprio mondo evitando la comunicazione verbale. E ancora la musicoterapia può alleviare disturbi del comportamento e le psicosi. Oppure agevolare malati di Alzheimer ma serve pure come coaudiuvante nella terapia del dolore o contro il disagio psicologico derivante da abusi o ingiustizie sociali. Addirittura aiutare persone in coma. Ma può anche esser utile anche per chi sta benissimo per esempio per stabilire un buon rapporto fra madre e figlio durante la gestazione: qui c'è già un contatto diretto e il ritmo è dato dal battito cardiaco della madre. la sua voce i suoni che il feto percepisce. Ma se si prepara un corredo di suoni prima della nascita si può facilitare la relazione con il mondo fini dai primi momenti di vita. Per saperne di più: oggi alle 16,30 in via Condove 22 si presenta il libro di Alberto Ezzu e Roberto Messaglia «Introduzione alla musicoterapia» in vista del convegno «Musica tra neuroscienze, arte e terapia», organizzato ad Alba dal 30 maggio dal centro Benenzon dall'Asl 18 (neurologia e neuropsichiatria infantile). Per informazioni telefonare al numero: 0115682285.

Recensioni al libro: MUSICA TRA NEUROSCIENZE, ARTE E TERAPIA

(da http://musicaclassica.biblio-net.com/artman/publish/news1701.shtml • 17 luglio 2007)

"Musicoterapia come incontro"
di
Sandra Masci

Il corposo secondo volume della Collana di Musicoterapia curata dal Centro Benenzon di Torino, raccoglie i numerosi contributi dell’omonimo Convegno Internazionale tenutosi ad Alba (Cuneo) nel 2006, convegno in cui l’esperienza musicale viaggia tripartita tra arte, terapia e neuroscienze. Proprio per questo gli apporti dati al volume sono multipli e stimolanti, frutto di uno scambio proficuo ed aperto.
La presentazione iniziale del modello del Professor Benenzon ribadisce il senso e il significato di quarant’anni di pratica clinica nell’evoluzione dei suoi contenuti. Allo stesso tempo rinnova l’interesse ad una dimensione umana che necessariamente passa per il non-verbale e richiama esperienze relative alla comunicazione analogica, riportando sempre l’attenzione all’intrasetting, spazio in cui si attua il fenomeno non-verbale, e alla non frammentazione dei dati osservati rispetto alla globalità ed unitarietà dell’esperienza musicoterapica.
Per gli addetti ai lavori, alcuni articoli risultano particolarmente interessanti: il lavoro del Prof Benenzon sul dolore cronico, nel quale partendo da una esplorazione del meccanismo del dolore, vengono affrontate le dinamiche comunicative, ponendo al centro la condivisione del dolore attraverso la narrazione del non verbale che di esso ne fa il paziente e l’uso dello strumento come prolungamento del corpo; il contributo di M.E. Garcia che sviluppa il concetto di presenza terapeutica, data dalla capacità d’integrazione tra l’entrare in ascolto e l’essere in azione del terapeuta, nella crescente consapevolezza di una reciproca modificazione; l’esperienza di canto armonico e musicoterapia condotta in un penitenziario siciliano (R. Schiavo) e l’incontro tra la musicoterapia e il massaggio infantile (S. Moglia, C. Manfredi). Interessanti anche esperienze di percorsi formativi e gli esempi di organizzazione di centri e istituzioni nei quali è attivo il servizio di musicoterapia, non solo in Italia.
I contributi della parte finale del volume, dedicata alle neuroscienze, tutti rappresentativi di un interesse al confronto interdisciplinare, fanno intravedere nuove prospettive nell’integrazione tra scienza medica e artiterapie.

(da Giornale della Musica, novembre 2007)

"Il metodo musicoterapico di Rolando Benenzon - Se l’arte musicale cura"
di
Amalia Lavinia Rizzo

Da diversi anni, il Centro Musicoterapia Benenzon di Torino (www.centrobenenzon.it) lavora "sul campo" al fine di testare in diversi ambiti l'efficacia del metodo elaborato dal prof. Benenzon. Nel 1999, in occasione del IX Congresso mondiale di Musicoterapia, tale metodo è stato accreditato dalla World Federation of Music Theraphy tra i cinque modelli di musicoterapia più diffusi nel mondo. Nel 2006,in un'ottica di collaborazione e confronto non solo tra esperti di musicoterapia, ma tra i vari operatori che si occupano della "salute comunitaria", il Centro ha organizzato con il sostegno della Soc (Struttura Organizzativa Complessa) di Neurologia e la Soc di Neuropsichiatria Infantile dell'Asl 18 di Alba e del loro direttore Giovanni Asteggiano, il II Convegno Internazionale di Musicoterapia "Musica tra Neuroscienze, Arte e Terapia".
Le relazioni del convegno sono la base del volume che ne replica il titolo e che fa parte della Collana di Musicoterapia curata dal Centro. L'interesse del convegno nei confronti dell'interscambio scientifico, teorico e pratico riguardo all'uso delle tecniche musicoterapiche nei diversi domini della salute, si traduce in un'estrema varietà di contributi apportati da professionisti ognuno dei quali, nell'ambito di competenze diversificate e non riferite solo e esclusivamente alla metodologia Benenzon, contribuisce al dibattito generale oggi attivo rispetto ai diversi fulcri della disciplina. Articolato in 5 sezioni, il volume si muove mediante contributi magistrali e descrizioni di casi clinici ai quali sono spesso allegati gli strumenti di lavoro nati nei diversi contesti operativi. Generalmente, ogni intervento è corredato di una ricca bibliografia e alcuni lavori si concludono con utili riferimenti discografici. La prima parte si apre con importanti contributi riferiti al modello di Benenzon del quale si propone una trattazione esaustiva sotto il profilo sia dell'elaborazione epistemologica sia delle sue applicazioni nei diversi contesti e secondo diverse posizioni professionali. Particolarmente interessante è la sintetica, ma densa e puntuale, presentazione del modello da parte dello stesso Benenzon che con l'atteggiamento di ricerca che lo contraddistingue, rivisita le proprie precedenti posizioni introducendo anche novità concettuali significative rispetto alla disciplina che, ad esempio, oggi ridefinisce “Musicopsicoterapia”. La seconda e la terza sezione riportano numerosi contributi rispettivamente sull'applicazione della musicoterapia nell'età evolutiva e nell'età adulta, mentre la quarta indaga il rapporto tra musicoterapia e arte mettendo in evidenza l'importanza dell'esperienza artistica nella costruzione sia della relazione terapeuta / paziente sia dell'intero processo musicoterapico. L'ultima parte del libro è dedicata al rapporto tra la comunicazione musicale e le neuroscienze e presenta l'analisi delle strutture nervose deputate alla percezione della musica e del loro rapporto con le altre strutture e funzioni corporee.

(da Suonare News, dicembre 2007)

"Quando le note salvano la vita"
di
Alice Bartolini

Chi vuole essere aggiornato sugli ultimi sviluppi della musicoterapia non si lasci sfuggire gli atti del convegno di Alba 2006 pubblicati a cura del centro Benenzon. La raccolta degli interventi resituisce la vivacità di quella tavola rotonda che coinvolse medici, psicologi, infermieri, educatori, psicomotristi, musicisti, logopedisti a molte altre figure professionali del settore. Lo scambio di idee prende il via dalla presentazione del modello teorico di Rolando Benenzon e delle sue diverse applicazioni. Poi si spazia in mille ambiti: dall'integrazione dei disabili a scuola, ai laboratori nelle carceri, dalla scoperta della voce alla cura delle cefalee. Tante proposte, un solo obiettivo: migliorare la qualità della vita attraverso la musica.

(da Musica Domani, n. 149, dicembre 2008)

"Neuroscienze, arte e terapia"
di
Claudio Bonanomi

La pubblicazione è costituita dalle relazioni e dalle comunicazioni presentate nel corso del 2° Congresso internazionale "Musica tra neuroscienze, arte e terapia" che si è tenuto nel 2006 ad Alba. Il titolo del volume, riprendendo il tema del convegno, suscita molte aspettative nel lettore riguardo alla trattazione di un argomento particolarmente attuale a cui la musicoterapia è particolarmente interessata.
Occorre considerare che sovente gli atti dei convegni si rivelano poco adatti a rendere il pathos presente nel corso dell'evento, componente fondamentale in tali situazioni e inoltre la presentazione di molteplici interventi rende difficoltoso il necessario "equilibrio redazionale", dando a volte un'impressione di frammentarietà e di scarso collegamento al tema generale. Anche il volume in oggetto non riesce a evitare tali pericoli, anche se la suddivisione in diverse sezioni aiuta nel ricondurre il tutto a una unitarietà.
Il volume si apre con la prefazione di Rolando Benenzon (musicoterapeuta e professore onorario della facoltà di Medicina, Università del Salvador di Buenos Aires) e con la presentazione di Giovanni Asteggiano e di Gabriela Wagner (rispettivamente docente di Riabilitazione neurologica al dipartimento di Neuroscienze, Università di Torino, e presidente della World Federation of Music Therapy). Successivamente troviamo gli scritti articolati in cinque sezioni. Le diverse parti contengono contributi che a volte differiscono molto tra loro. Ad esempio troviamo delle interessanti descrizioni di progetti territoriali con l'utilizzo della musicoterapia che purtroppo però non hanno collegamento con la tematica posta dal Congresso. Per questo motivo cercheremo di indicare quegli scritti che ci paiono particolarmente interessanti e cogenti riguardo al tema a cui il convegno fa riferimento.
La prima sezione, "Musicoterapia", apre con uno scritto di Rolando Benenzon (Presentazione del Modello Benenzon) in cui l'autore opera una riformulazione del concetto di "Iso", concetto fondamentale nel modello che porta il suo nome. L'"Iso" è l'identità sonoromusicale presente in ciascun individuo che Benenzon collocava nella dimensione psichica. Nel suo scritto l'autore opera invece un viraggio verso la sensorialità, recuperando il valore del «nonverbale" concependolo come un concetto multisensoriale, ovvero riconoscendo al corpo la funzione di mediatore fondamentale della comunicazione senza parole. II ragionamento attorno al Modello Benenzon trova prosecuzione nel contributo a firma di Gabriela Wagner (Il modello Benenzon di musicoterapia dal punto di vista neuropsicologico). Il lavoro è ricco e articolato; dopo una breve descrizione del Modello Benenzon di Musicoterapia (MBMT), attraverso la presentazione di casi cimici, viene mostrato come il MBMT si coniughi con le neuroscienze e con il sapere scientifico per quanto riguarda la conoscenza dei processi sonoromusicali e nonverbali in un contesto che fondamentalmente non prevede l'uso di parole.
La seconda sezione, "Musicoterapia nell'età evolutiva", presenta contributi che si riferiscono a differenti ambiti di intervento. Sono di particolare interesse perché nella gran parte documentano esperienze di musicoterapia: l'intervento musicale con bambini audiolesi; l'attività di musicoterapia con bambini nella scuola; il suono nel massaggio infantile; l'intervento di musicoterapia in una struttura di neuropsichiatria e all'interno di una terapia intensiva neonatale. Di questa sezione segnaliamo l'intervento La condivisione degli stati della mente: una possibile lettura dell'interazione musicoterapica nella grave disabilità curato dai musicoterapisti del Servizio di Musicoterapia del Centro di Riabilitazione "Giovanni Ferrero" e della Fondazione "Giovanni e Ottavia Ferrero" Onlus. Le argomentazioni, supportate anche dalla discussione di alcuni casi, rileggono tali esperienze alla luce delle teorie di Daniel Siegel, inserendo la riflessione sulla operatività musicoterapeutica all'interno delle più recenti acquisizioni in ambito neuropsicologico e più in generale nel contesto proprio delle neuroscienze, dove dimensione relazionale e biologica vanno reciprocamente a interconnettersi.
Gli interventi presentati nella terza sezione, "Musicoterapia nell'età adulta", affrontano per la quasi totalità il tema della terapia applicata alle persone affette da demenza, in particolare con Alzheimer. Lo specifico interesse espresso da questa sezione è dovuto al fatto che gli interventi presentati descrivono esperienze realizzate, a volte di carattere sperimentale, da cui vengono desunti elementi particolarmente significativi per quanto riguarda la relazione tra musicoterapia e neuroscienze.
La quarta sezione, "Arte", si colloca un poco a lato riguardo al tema di riferimento, seppur presentando interessantissimi interventi riguardanti principalmente la voce e il canto.
È nella quinta sezione, "Neuroscienze", che il tema del testo trova un particolare sviluppo. Gli interventi raccolti in questa sezione, proposti da studiosi e ricercatori di chiara fama nazionale e internazionale, analizzano le strutture nervose che sottendono la percezione di suoni musicalmente organizzati e i loro rapporti con i sistemi motori, vegetativi e della emotività.
A conclusione citiamo una frase tratta dall'intervento di Giuliano Avanzini che ci pare rappresenti in maniera sintetica sia il volume, sia il convegno cui la pubblicazione si riferisce: «Del resto l'incontro tra neurologi interessati ai rapporti tra musica e cervello e musicoterapisti ha confermato l'esistenza delle differenze concettuali e di linguaggio, ma anche il grande interesse della discussione interdisciplinare» (p. 264).